FARAFINA

FARAFINA ES UNA BONITA TIENDA QUE ESTA EN BARCELONA MUY CERCA DE LA SAGRADA FAMILIA EN EL QUE PUEDES ENCONTRAR MUCHA ARTESANIA,INCIENSOS

TELAS ,MATERIAL RECICLADO Y MUSICA DE AFRICA.ALLI TE ENCONTRARAS CON JUSSUF,UN CHICO DE MALI ENCANTADOR QUE ES EL DUEÑO Y EL QUE SE ENCARGA PERSONALMENTE DE TRAER TODO LO QUE HAY ALLI DE LOS LUGARES MAS RECONDITOS DE SENEGAL,BURKINA , MALI ,.....

AYER PASAMOS POR ALLI A TOMAR UN TE ,HACER ALGUNAS COMPRAS Y DEJAR UNOS CUANTOS DISCOS DE CANDELARIA PARA VENDER ALLI.

Y SI TE GUSTA LA MUSICA AFRICANA , NO LO DUDES PASATE POR ALLI,QUE EL TE RECOMENDARA COSAS COMO http://www.rokiatraore.net/

AQUI OS DEJO LA WEB ,Y NADA SI OS APETECE CONOCER ESTE CACHITO DE AFRICA EN BARCELONA O TENEIS QUE HACER UN REGALILLO NO LO DUDEIS.

SALUDOS

http://www.farafina.es

ERIC LAFFORGUE

Ultimamente no soy capaz de escribir nada en el ordenador,tampoco se si esto tiene sentido,

pero bueno el caso es compartir hasta con los extras-terrestres que hay en esta pelicula que vivimos,como ha hecho el fotografo Eric Lafforgue en sus viajes`por el mundo,fotografiar gentes de todos los lugares y compartirlas con todos nosotros.

Un gran trabajo que hace justicia a tantas culturas eclipsadas por la occidental

http://www.ericlafforgue.com/

QUE BONITA ES BARCELONA

RETURN TO FOREVER.VUELVEN...

...Y PASAN POR ESPAÑA....

10 de julio Patio de Conde Duque ,Madrid.
11 de julio Cap Roig Festival ,Girona.
12 de julio Lorca .
13 de julio TBD Valencia.

25 de julio San Sebastian.

para mas información:

http://www.return2forever.com/

LA BANDA SALSA

MENUDA PEDAZO DE BANDA ACABO DE DESCUBRIR,NO TIENEN DESPERDICIO.

CORRIA 1976 CUANDO EN LOS ESTUDIOS KIRIOS DE MADRID SE GRABABA ESTE DISCO.

PODEIS ESCUCHARLOS EN http://www.myspace.com/labandasalsade1976

Y BAJAROS EL DISCO ENTERITO EN http://www.megaupload.com/?d=WBN35OKA

QUE LOS DISFRUTEIS.

CARTELES DE ANTES

EL BAILE DE LOS VENCEJOS

¿TODAVIA NO HAS ESCUCHADO ESTA GRAN OBRA DE ARTE?
LO PUEDES HACER EN
http://www.myspace.com/manuelcomesana
Y SI QUIERS SABER MAS SOBRE EL DISCO Y SU COMPOSITOR, MANUEL COMESAÑA
VISITA http://www.elbailedelosvencejos.com/

ESPERO QUE OS GUSTE,A MI ,PERSONALMENTE ME HA ENCANTADO.

absurdos!!!

me quedo con




http://www.crisoldemusicas.com/

Joni Mitchell - Black Crow

"

Joni Mitchell, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Michael Brecker, Lyle Mays, Don Alias

(Shadows and Light)

NATURAL

TODAVIA EXISTEN...

...EN LOS LUGARES MAS RECONDITOS DE ANDALUCIA.

La familia a veces vs Siempre y nunca

Había una vez dos veces. Una se llamaba una vez y la otra se llamaba otra vez. Una y otra vez formaban la familia A veces, que vivía y comía de vez en vez. Los grandes imperios dominantes eran siempre y nunca que, como es evidente, odiaban a muerte a la familia A veces. Ni siempre ni nunca toleraban que los A veces existieran.Siempre no podía permitir que una vez viviera en su reino porque entonces siempre dejaba de serlo porque si ya hay una vez entonces ya no hay siempre. Nunca tampoco podía permitir que otra vez apareciera otra vez en su reino porque nunca no puede vivir con una vez ni menos si esa vez es otra vez, Pero una vez y otra vez se la pasaban molestando una y otra vez a siempre y a nunca. Y así fue hasta que siempre las dejó en paz para siempre y nunca nunca las volvió a molestar. Y una vez y otra vez se la pasaron jugando una y otra vez. “¿Qué me ves?” preguntaba una vez, y otra vez contestaba: “¿Pues qué no ves?” Y así se la pasan felices de vez en vez, ya ves. Y siempre fueron una y otra vez y nunca dejaron de ser A veces. Tan, tan.
Moraleja 1: A veces es muy difícil distinguir entre una vez y otra vez.
Moraleja 2: Nunca hay que decir siempre (bueno, a veces sí).
Moraleja 3: Los “siempres” y los “nuncas” los imponen los de arriba, pero abajo aparecen “los molestos” una y otra vez que, a veces, es otra forma de decir “los diferentes” o de vez en vez, “los rebeldes” .
Moraleja 4: Nunca vuelvo a escribir un cuento como éste, y yo siempre cumplo lo que digo (bueno, a veces no).
Vale encore. Salud y, a veces, el siempre y el nunca nacen abajo (del vientre, por ejemplo).El Sup batallando una y otra vez con los botones de la camisa (¡vivan las playeras!). (De “playa”, se entiende). (Y “de trigo”, más a mi favor).

Subcomandante Marcos

la danza de la quietud

Tambien tienen alma,

aunque permanezcan ausentes,

un inerte animismo las convierte en simple objeto de contemplacion.

posan sin saber por qué y danzan inmoviles

en el baile de los ciegos.

Su musica es infinita,sus formas implacables,sus rostros sin penas.

Siempre se dejan hacer,pero no nos olvidemos que tienen alma

y saben contemplar lo que a veces nosotros ni vemos.

OTRACULTURA.MATAVENERO

OTRACULTURA es sentimiento, ganas de vivir, respeto a la naturaleza, es compartir, es pasión, es teatro de calle, circo, es música, es arte, OTRACULTURA es todo aquel que así lo sienta.Este año el movimiento OTRACULTURA centra sus esfuerzos en la organización de un festival cultural en la Eco-aldea de MATAVENERO, el cual se realizara en las fechas 27-28-29 de junio del 2008.La temática del festival se basara en los elementos de la Tierra y la convivencia con la naturaleza. Es por ello por lo que hemos elegido la Eco-aldea de Matavenero la cual lleva 20 años autogestionándose de una manera sostenible con el entorno y este año a decidido ceder un espacio para realizar esta experiencia increíble.Habrá música, teatro, circo, cuenta cuentos, artesanía y muchas sorpresas mas, todo ello en un valle mágico del bierzo donde aguardan multitud de experiencias inolvidables.Estamos en contacto con asociaciones ecológicas que nos ayudaran a que el festival sea lo menos contaminante posible.OTRACULTURA es un festival donde todos somos participes.

Para mas informacion http://www.otracultura.com/

HENRY DE MONFREID.FOTOGRAFIAS

Henry de Monfreid(1879-1974) escritor, fotógrafo, traficante de armas y hachís, pero sobre todo inconformista y aventurero, se dedicó a explorar África y Asia, dejando un impresionante legado

de libros (La travesia del hachis,Los secretos del Mar Rojo,...)y fotografias.

http://www.henrydemonfreid.com/

UAN MUJER DESNUDA Y EN LO OSCURO

Una mujer desnuda y en lo oscuro

tiene una claridad que nos alumbra

de modo que si ocurre un desconsuelo

un apagón o una noche sin luna

es conveniente y hasta imprescindible

tener a mano una mujer desnuda.

Una mujer desnuda y en lo oscuro

genera un resplandor que da confianza

entonces dominguea el almanaque

vibran en su rincón las telarañas

y los ojos felices y felinos

miran y de mirar nunca se cansan.

Una mujer desnuda y en lo oscuro

es una vocación para las manos

para los labios es casi un destino

y para el corazón un despilfarro

una mujer desnuda es un enigma

y siempre es una fiesta descifrarlo.

Una mujer desnuda y en lo oscuro

genera una luz propia y nos enciende

el cielo raso se convierte en cielo

y es una gloria no ser inocente

una mujer querida o vislumbrada

desbarata por una vez la muerte.

MARIO BENEDETTI

CHEMA MADOZ

No todo es lo que parece,
y Chema Madoz (Madrid,1958) se encarga de ponerlo en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor -por qué no la gregería- se dan cita en el estudio del fotógrafo. La idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá. La ironía con la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relación con el espectador que le conduce por los caminos de un universo paralelo. ...

www.chemamadoz.com

¿que haces ahi?

Alguien jugó algun dia con lo presente,alguien lo dio por imperfecto,

y mientras llega el siguiente lugar ,aqui espera ,entre almonedas de recuerdos,suaves pasos,miradas perdidas...

mientras ,la venta sigue,cargada de curiosidad mas que de otra cosa,y yo sigo,solo sigo.

por fin elbicho en madrid....

FIGURA POETICA PENTATONICA

A C D E G
C D E G A
D E G A C
E G A C D
G A C D E

muelle

...cuando tenia 14 años y vivia en vallecas,me tire un tiempo pintando por las calles,y siempre me fijaba en Muelle,esta es su historia.....

http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/05historia_spain.html

y unas fotillos.....

http://alien2006.al.funpic.de/rmb/mod/muelle/

Rhodes

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) el estadounidense Harold B. Rhodes (1910-2000) fue reclutado en la aviación y en sus ratos libres enseñaba piano a sus compañeros. El médico de la base le sugirió que creara un programa de terapia musical para los soldados heridos, muchos de ellos postrados e incapaces de moverse. Pero los pianos eran pesadísimos y difíciles de transportar. Apenas terminó la guerra, la solución de Rhodes fue hacer el piano de juguete Xilette. Tenía un mecanismo interno similar a un xilófonos (con sonido parecido al metalófono), hecho con los tubos de aluminio provenientes de las alas de los bombarderos B-17. El piano tenía 30 teclas de tamaño normal (dos octavas y media). Fue un gran éxito y se produjeron varios miles de pianos. Incluso después de la guerra Rhodes ganó un reconocimiento firmado por el general Patton y una medalla por su invento terapéutico.
Entre 1946 y 1950 Rhodes creó el Pre-piano, que era un desarrollo del Xilette, ya con el mecanismo típico del futuro piano eléctrico Rhodes.

En 1959, Leo Fender (fundador de la Fender Musical Instruments Corporation, que en esa época se llamaba Fender Electric Instrument Company), se asoció con Harold Rhodes, y produjeron instrumentos durante quince años. Su primer producto ese año fue el PianoBass (bajo piano), de 32 notas (dos octavas y media). Por pocos años se produjo también una versión de 54 teclas (cuatro octavas y media).
En enero de 1965, la empresa CBS compró la compañía Fender por 13 millones de dólares, y en ese año empezó a producirse el “Sparkletop Fender-Rhodes Electric Piano” o Mark 0, de 73 teclas (6 octavas). Luego en los años sesenta salió el Fender Rhodes Celeste, los modelos y sistemas Student/Instructor y los raros modelos Domestic. En 1970 salió el modelo Mark I Stage y los modelos Stage y Suitcase (escenario y maleta), de 88 notas (más de 7 octavas, como un piano acústico).
En 1974 la marca volvió a cambiar de Fender Rhodes a sólo “Rhodes”. Continuamente el piano pasó por mejoras. Los macillos se empezaron a hacer de plástico, los pedestales cambiaron de forma, se puso fieltro debajo de los macillos, se alteraron los micrófonos, la estructura de las varillas de metal se modificaron para que duraran más tiempo. A fines de 1979 apareció el modelo Mark II, con más mejoras, pero siempre con el mismo mecanismo interior.
Durante un breve período también se produjo el Rhodes Mark III EK-10 (electronic keyboard: teclado electrónico) que tenía filtros y osciladores analógicos aparte de los elementos electromecánicos existentes. El efecto era como si se ejecutara simultáneamente un clavecín o piano electrónico; comparado con los nuevos sintetizadores polifónicos que se estaban empezando a salir al mercado en esa época, fue un avance muy limitado. Se vendieron muy pocas unidades.
El último piano eléctrico Rhodes fue el Mk V, de 1984. Este Mark V fue el instrumento Rhodes más fino. Con un cuerpo más liviano, un diseño completamente nuevo de acción de los macillos, una cámara de reverberación mejorada, un aumento del golpe de 23% para más potencia. Se diseñó una nueva barra armónica de polímero, que redujo el peso hasta apenas 45 kg. Sólo se produjeron 2000 unidades, ya que ese fue el último año de producción.

En los pianos acústicos convencionales, el sonido se genera con el golpe de macillos de fieltro (uno por tecla) que golpean grupos de tres cuerdas de alambre de acero. En el piano Rhodes, cada macillo —de fieltro entre 1959 y 1970, y de neoprene después de 1970— golpea sobre una varita de metal rígido (llamado en inglés tine, ‘diente [de tenedor]’), casi como un alambre de acero. Encima de esta cuerda se encuentra una barra de metal de tamaño adecuado para producir la nota correspondiente (cuanto más grande la barra, más grave el sonido que generará). Cuando el macillo golpea la varita la barra metálica) vibra por simpatía. Ambos elementos forman una especie de diapasón asimétrico. Las vibraciones del diente y la resonancia de la barra son recogidas por un micrófono magnético parecido al de la guitarra eléctrica (hay uno por cada varita) y amplificadas. El resultado es un sonido muy especial, parecido al de una celesta o un glockenspiel, un timbre “gordo”, con un ataque campanil y un buen sostén.
Como los pianos acústicos convencionales, el Rhodes tiene un pedal de sustain' (sostén), para mantener el sonido durante varios segundos, y como todo piano eléctrico, tiene una salida para conectarlo a un amplificador, lo que hizo que se empezara a hacer popular en la década de los sesenta.
Los teclados actuales tratan de imitar con mayor o menor éxito el timbre del piano Rhodes.
Como el instrumento produce sonidos de manera eléctrica, la señal se puede procesar para producir diferentes colores tímbricos. Frecuentemente la señal se procesa a través de una unidad de efectos oscilantes panorámicos estéreo de baja frecuencia (que en el panel frontal del Rhodes se llama “vibrato”, que panea la señal pendularmente al canal izquierdo y derecho. Este sonido redondeado de campanas es el más típico de los sonidos del Rhodes. Se puede oír, por ejemplo, en muchas de las canciones de Stevie Wonder. El preamplificador con paneo estéreo viene incluido en los pianos eléctricos Rhodes originales. Después de 1970 venía sólo en los modelos suitcase (maleta). Los modelos stage (escenario) carecían del preamplificador y del parlante.

Probablemente el primer uso del piano Rhodes en una grabación importante fue de Herbie Hancock por insistencia de Miles Davis para el disco Miles in the Sky, en 1968. De hecho Hancock nunca había ni siquiera oído hablar del Rhodes, y creía que era una especia de juguete. Sin embargo admite que quedó enloquecido con el gran, rico sonido del instrumento. El Rhodes fue particularmente popular desde principios de los años setenta hasta mediados de los ochenta. Algunas canciones importantes que lo utilizan son:
Top of the World (de The Carpenters)
I Wouldn't Want to Be Like You (de The Alan Parsons Project)
Just the Way You Are y "James" (de Billy Joel)
Still Crazy After All These Years (de Paul Simon)
You Are The Sunshine Of My Life (de Stevie Wonder)
Sheep (de Pink Floyd), en la introducción
Get Back (de The Beatles, tocado por Billy Preston)
Ray Manzarek (del grupo The Doors) utilizaba un Fender Rhodes Piano Bass (bajo del piano F. R., de dos octavas muy graves) para el sonido de bajo en vivo .

(El Rhodes también se usó en jazz-fusion a fines de los sesenta y setenta.
El álbum de Chick Corea Light as a Feather y In a Silent Way y Bitches Brew (de Miles Davis) presentan el Rhodes en todo el disco.
Joe Zawinul (del grupo Weather Report),
Jan Hammer (de la Mahavishnu Orchestra)
Herbie Hancock.
Bill Evans usaba el Rhodes (frecuentemente junto con el piano de cola) en varias grabaciones (The Bill Evans Album y From left to right).
Más recientemente, el Rhodes ha tenido un resurgimiento en su popularidad:
Radiohead (principalmente en OK Computer y Kid A)
Daft Punk
Justin Timberlake ....

http://www.fenderrhodes.com/

¿propiedad intelectual?

«Si hay algo en la Naturaleza que sea menos susceptible de propiedad exclusiva que todo lo demás, es la acción del poder intelectual llamada «idea», la cual un individuo puede poseer exclusivamente mientras se la guarde; pero el momento en que se divulga, se convierte por fuerza en la posesión de todos, puesto que el receptor no puede desposeerse de ella. Quien recibe de mí una idea recibe instrucción sin disminuir la mía; igual que quien enciende su vela con la mía recibe luz sin oscurecerme. Que las ideas deberían difundirse libremente entre las gentes por todo el globo, para la instrucción moral y mutua de la humanidad, y la mejora de su condición, parece algo diseñado de forma peculiar y benevolente por la naturaleza cuando las hizo, como el fuego, expandibles por todo el espacio, sin perder densidad en ningún punto, y como el aire que respiramos, en el que nos movemos y tenemos nuestro ser físico, incapaces de confinamiento o apropiación exclusiva. Los inventos no pueden así, por naturaleza, ser sujetos a propiedad.- Thomas Jefferson

cigueñas

Aun recuerdo aquella noche de diciembre escuchando a las cigueñas en la vieja estación y nosotros en nuestro sueño taladrado por ese sonido agradable-esquizofrénico que proponian las cigueñas.

En invierno hace calor,Africa ya no las espera.

viendo vinilos escucho...

En la revista americana de divulgación científica Discover apareció publicado que un hombre era capaz de saber de la obra grabada en un disco de vinilo mediante la simple inspección visual de sus surcos. El hombre en cuestión era un tal Dr. Arthur Lintgen, físico de profesión y residente en Pennsylvania, quien aseguraba que con solo mirar un disco de música sinfónica de cualquier época posterior a Mozart podía identificar el compositor, a menudo la obra, y algunas veces...¡hasta los intérpretes! El caso fue tomado muy en serio por el CSICOP, siglas que corresponden a un muy escéptico Comité para la Investigación Científica de las Afirmaciones Paranormales, que tras someter al Dr. Lingten a pruebas muy rigurosas tuvo que admitir que el individuo en cuestión estaba diciendo la verdad. El físico indentificó correctamente dos versiones distintas de La Consagración de la Primavera de Stravinsky, así como el Bolero de Ravel, Los Planetas de Holst y la Sexta Sinfonía de Beethoven. Como control se le mostraron otros discos, uno "rockero" que fue etiquetado como "un guirigay" por el Dr. Lintgen, y otro que le hizo responder que "no era música instrumental, sino un solo vocal que no identifico"; se trataba de una grabación de un hombre hablando.